Scan the World und Shining 3D bringen fabelhaften Kunstwerke zu Ihnen

In Zeiten der Pandemie zu Hause zu bleiben und das Haus nur für die notwendigsten Aktivitäten zu verlassen, ist für uns alle eine neue Erfahrung. In diesen Krisenzeiten ist es die Pflicht der Unternehmen, Lösungen zu finden, wie sie das Leben der Menschen mit ihren neuesten Technologien bereichern können. SHINING 3D hat mit MyMiniFactory zusammengearbeitet, um bedeutende kulturelle Artefakte zu digitalisieren und so ein Museum ohne Mauern zu schaffen, auf das man von überall und jederzeit zugreifen kann. Lassen Sie uns gemeinsam herausfinden, wie dieses Projekt Wirklichkeit geworden ist:

Jon Beck ist Gründer und Leiter eines Projekts namens Scan the World, der größten von der Gemeinschaft getragenen Initiative zur Archivierung von 3D-druckbaren Skulpturen und Objekten von kultureller Bedeutung aus aller Welt. Er arbeitet sehr eng mit Museen zusammen, um deren Daten unter einer offenen Lizenz für die Welt zu öffnen. Viele Museen machen das bereits in 2D, haben aber derzeit nicht die Ressourcen, um es in 3D zu machen. Deshalb hilft er mit einem kostenlosen End-to-End-Service beim Scannen der Skulpturen, bevor sie zu 3D-druckbaren Modellen verarbeitet und in das Profil des Museums auf Scan the World hochgeladen werden.

„Hinter jedem einzelnen Kunstwerk, egal ob es sich um ein Original oder eine Kopie handelt, steckt so viel Geschichte, dass es wundbar ist, mit den Mitarbeitern des Museums zusammenzuarbeiten, die eine andere Geschichte über ihre Sammlung erzählen wollen“. sagt Jon. Nachdem er all diese originale Daten gesammelt hat, verwandelt er sie in 3D-Modelle. Er bearbeitet sie von Hand, indem er sie 3D-druckbar macht, bevor sie auf MyMiniFactory oder Scan the World veröffentlicht werden. Frei zum Herunterladen. Mit seinem Projekt setzt sich Jon für CC 0 , da seiner Meinung nach Open Source wie Kultur frei und für jeden zugänglich sein sollte. In Zeiten wie diesen entdecken wir die Bedeutung, die die 3D-Digitalisierung für unser Leben hat, in einer anderen Dimension. Aber was braucht es, damit alte Kunstwerke online verfügbar werden? Und welche Art von Kunstwerken werden wir durch dieses Projekt erleben können? Begeben wir uns auf eine Zeitreise in das Italien der Renaissance.

Die Skulpturen, die im Rahmen dieses Projekts digitalisiert werden sollen, orientieren sich an den Stilen großer Künstler, die zu dieser Zeit in Rom tätig waren. Bei diesen Werken handelt es sich um Gipsabgüsse, Kopien von Kunstwerken, die in Italien entstanden sind. Sie stammen aus einer Mischung aus antiken und italienischen Werken. Es gibt auch ein paar Originalwerke, und der Grund, warum sie so berühmt sind, ist, dass es sich um Kopien handelt. Sie wurden frisch gereinigt und so wieder zum Leben erweckt, wie es den Originalen entsprach. Diese Kunstwerke kommen aus der ganzen Welt, und die Tatsache, dass sie alle an einem Ort ausgestellt sind, macht die Galerie, in der sie ausgestellt werden, laut Jon Beck „zum nächsten großen Ding“.

Die Ursprünge des Abgusses gehen auf das Jahr 1800 zurück, als das Kopieren von Kunstwerken gefördert wurde, um Kunst zugänglicher zu machen und mehr Menschen die Möglichkeit zu geben, sie zu betrachten, sich mit ihr zu beschäftigen, aber auch, um sie zu studieren. Im 21. Jahrhundert, in dem wir über so demokratisierte Technologien verfügen und die Möglichkeit haben, Kopien auf diese Weise anzufertigen, spiegeln sich die ursprünglichen Absichten und die Möglichkeiten des 3D-Scannens wider. Auf der ganzen Welt wird viel zerstört. Kunstwerke und kulturelles Erbe verschwinden vor unseren Augen, und das soll nicht heißen, dass 3D-Scannen und 3D-Drucken diese Objekte ersetzen werden, sondern es wird gewissermaßen eine Blaupause dessen geschaffen, was das Kunstwerk einer Kultur einmal war, so dass künftige Generationen davon lernen und eine Vorstellung von ihrer kulturellen Vergangenheit bekommen können. Und heute, da es für die meisten von uns aufgrund der schweren Virusinfektionen schwierig ist, in den Supermarkt zu gehen, ermöglicht uns die 3D-Digitalisierung den Zugang zu relevanten Daten aus der ganzen Welt und deren Untersuchung.

Jon benutzt schon seit einiger Zeit SHINING 3D-Produkte, um Daten von kleinen und großen Objekten zu erfassen, die andere Scanner nicht erfassen können. SHINING 3D-Scanner haben Jon geholfen, Dinge viel schneller zu scannen, besonders bei großen Werken. „Die Qualität ist sehr gut für den Preis, den man bezahlt. Scannen ist immer noch eine Technologie für den Einstieg, aber SHINING 3D hat es geschafft, ein erschwingliches Produkt zu schaffen, das dennoch sehr gute Ergebnisse für eine Vielzahl von Branchen liefert. Ich habe bei meiner Arbeit mit Skulpturen bisher keine Probleme mit Marmor- und Gipsskulpturen und sogar mit Bronzeskulpturen gehabt“, erklärt der Gründer von Scan the World. „EinScan hat all diese Probleme für mich lösen können.“

Bei Scan the World gibt es eine Menge zu tun. Auf der einen Seite geht es um Bildung, um die Freilegung dieser Artefakte, damit mehr Menschen etwas über sie lernen, sie bearbeiten oder selbst über ihr kulturelles Erbe mitbestimmen können. Kunst muss kein statisches Objekt in einem Museum sein, das nicht aus den Museumswänden herauskommen kann. Scan the World ist in gewisser Weise ein Museum ohne Wände. Das Scannen, Teilen und Digitalisieren steigert den Wert eines Kunstwerks. Je mehr Menschen in dieser Generation die Möglichkeit haben, Kunstwerke und Kulturdenkmäler durch die Digitalisierung kennenzulernen, desto mehr Menschen erfahren davon, was den Wert des Werks exponentiell steigert. Ein Museum oder eine Einzelperson kann eine Geschichte über sein/ihr Erbe erzählen, aber gleichzeitig steckt auch eine Menge Leidenschaft dahinter, vor allem hinter Jons Community, die viel Zeit damit verbringen möchte, ihre Kunstwerke zu teilen, und so entstehen wirklich schöne Basisgeschichten aus der ganzen Welt.